تصوير جورج الخوري
Photographs by George Al Khouri
تساعدنا ورشة العمل هذه على إعادة تقييم علاقاتنا بالمواد وعاداتنا الاستهلاكية، واللعب بالمواد وحواسنا لاستكشاف إمكانياتها، وإعادة تصور طريقة حياة أكثر عضوية حيث يمكننا أن نشعر بيد الإنسان بكمالها وعيوبها
سنتحدث ونتخيل وننتج عملنا جنبًا إلى جنب مع تصوراتنا لاحتوائها بشكل جماعي في مساحاتنا الشخصية والجماعية. في مناقشة مفتوحة، يُطلب من المشاركين إحضار غرض يشعرون ببعض الارتباط به وعليهم تقديم أنفسهم للمجموعة. سوف نقوم بطرح العديد من الأسئلة حول علاقتنا مع المواد في ممارستنا وعمومنا وعاداتنا الأكلية ونتحدث عن أغراضنا العزيزة. من خلال تجربة حسية، نستكشف بعد ذلك عملية تغيير مادة ما من قيمة غير مذكورة إلى شيء ذي قيمة. قطعة من الصلصال هي وسيلة للتعبير عن الشعور الذي نمر به في هذه الرحلة معًا. نحاول ترجمة مشاعرنا الفردية من خلال أيدينا وأجسادنا واستخدام أي من المواد الموجودة أمامنا لتجسيد الشعور والقصة في شكل مادي ملموس. نسمع ونرى ونشم ونشعر كيف يغير الإيقاع التفاعل مع كل ظرف عابر. أخيرًا ، نتجول معًا في صمت ونحاول معرفة ما إذا كان ما عشناه سيغير طريقتنا في النظر إلى الأشياء التي نراها عادةً كل يوم في الشوارع، نحاول البحث عن مصدر إلهام لعمل جديد أو التفكير ورؤية بعض الاستهلاك السيئ العادات التي نحتاج إلى العمل عليها، أو فرصة ضائعة يمكننا الاستفادة منها أو التقاط صور لها أو القيام بكل ما يلزم لتذكيرنا دائمًا باختيار الطريقة المستدامة كلما أمكننا ذلك. في مناقشة ختامية، نفكر بشكل جماعي في ما عشناه ونتشارك معًا أفكارنا ومشاعرنا تجاهها، ونشاركها مع بعضنا البعض، وما وجدناه خلال مسيرة المجموعة، وربما إذا شعرنا بذلك، فيمكننا تبادل القطع التي أثناء التجربة الحسية لنتذكر دائمًا أننا قد نضطر أحيانًا إلى التخلي عنها
ديما مصلح فنانة ومصممة تحاول استعادة العلاقات مع الناس، والطبيعة، والعناصر الأساسية، والمشاعر، والأساليب التي فقدناها مع مرور الوقت لاستكشاف طرق مستدامة للعيش في الوقت الحاضر. تتساءل ديما من خلال ممارساتها عن القيود التي فرضت من سياقات سابقة لمواجهة التحديات التي سوف تظهر مع خصوصياتها، وتدفع للخروج من السرب
شاركت ديما في أسبوع عمّان للتصميم 2019 بقطعة أثاثها PLASTOMA التي فازت بجائزة أفضل تصميم لذلك العام. تعمل كمخرجة فنية ومصممة داخلية بينما تقوم باستمرار بتجربة ممارساتها الخاصة وفي بيئات جماعية
تحمل مصلح درجة بكالوريوس في الفنون البصرية والتصميم الداخلي من الجامعة الأردنية
This workshop helps us re-evaluate our relationships with the materials and our consuming habits, play with materials and our senses to explore their possibilities, and Reimagine a more organic way of living where we can sense the human hand with its perfections and imperfections and it’s inspiring changing pulsating actions. We’ll be talking, imagining and producing our work along with our imaginations to contain them collectively in our personal spaces and collective ones.
In an open discussion, participants are asked to bring an object/material that they feel some connection to but have forgotten a little bit about it with them before coming, they get to introduce themselves, I ask some questions about our relationship with the materials in our practice and in general and our consuming habits and we talk about our dear objects.
Through a sensory experience, we then explore the process of changing a substance from an unmentioned value to something valuable. A piece of clay is a way to express the feeling we are going through in this journey together. We try to translate our individual feelings through our hands and our bodies and use any of the materials in front of us to embody the feeling and the story in a tangible physical form. We hear, see, smell, and feel how the rhythm changes the interaction with each passing circumstance.
Finally, we take a walk together in silence and try to see if what we experienced would change our way of looking at things that we usually see every day in the streets, try to look for inspiration for new work or think and see some bad consuming habits that we need to work on, or a missed opportunity that we can take advantage of, take photos of, or do whatever it takes to remind us to always choose the sustainable way whenever we can.
In a closing discussion, we collectively reflect on what we experienced and share together our thoughts and feelings towards it, share with each other, what we found during the group walk, And maybe if we feel like it, we can exchange the pieces that we made during the sensory experience to always remember that we sometimes might have to let go.
Dima Mosleh is an artist and designer who tries to bridge and regain connections with people, nature, and the essential elements, feelings and methods that we lost over time to explore sustainable ways of living in the present. She questions the restrictions we were handed by precedence to face the challenges that will come with particularity and push getting out of the flock.
Dima participated in Amman design week 2019 with her furniture piece PLASTOMA which won the best design for that year. She works as an art director, and interior designer whilst continuously experimenting in her own practice and in collective settings. Mosleh gained a Bachelor of visual arts and interior design from the University of Jordan.